Tenho muitas fotos novas pra vocês hoje. Eu fiquei muito tempo parada esse ano, sem fotografar nada, e não gosto nem um pouco disso. Graças a Deus o mês de Outubro veio com tudo, começando com o show d’O Teatro Mágico. Nesse último fim de semana e feriado teve a Festa de San Gennaro aqui em Itatiba, emendado com o aniversário de 154 anos da cidade, e a prefeitura trouxe Manu Gavassi, Fresno, Alexandre Pires e Jota Quest pra esses dias diretos de festa. Nos dias que não choveu eu consegui fotografar a banda Fresno e o Jota Quest.

Os dois shows foram excelentes. A Fresno eu só tinha visto tocando ao vivo há muito tempo, quando eles nem faziam sucesso ainda. Todos são músicos excepcionais, e eu sempre faço questão de dizer isso pra todo mundo, porque todos julgam eles pelas músicas melosas. No CD novo deles tem muitas músicas pesadas e ao vivo é ainda melhor. Uma pena que o show foi tão curto, porque foi numa segunda-feira. Era pra ter sido no sábado, mas choveu e eles tiveram que adiar. Achei bem legal da parte dos caras da banda terem voltado na segunda pra fazer o show.
E aí estão algumas fotos que fiz. Se quiser ver mais, é só entrar aqui.

Já o show do Jota Quest durou quase 3 horas, tocaram todos os hits e muito, muito mais. Teve estreia de música nova, dois covers (inclusive um da Legião Urbana) e até música que eles não tocavam fazia tempo. Foi o dia com o maior público na festa, todo mundo cantava as músicas, e isso animou os caras da banda. Rogério Flausino pedia para a galera continuar cantando as músicas mesmo depois dela ter acabado, e o coro era muito alto.
Fora a parte musical que foi perfeita, eu nunca vi um show tão bem iluminado na minha vida. Sem falar nas imagens no telão que davam um toque a mais. Queria parabenizar o técnico de luz do Jota Quest que me ajudou muito, sem dúvida são algumas das melhores fotos que já tirei graças à iluminação do palco. Eu tirei em média 480 fotos do show, diminui para 310 deletando as sem foco e as parecidas, e terminei com 146 fotos finais para postar no Flickr. Tá bom pra vocês? Todas elas estão aqui.

É isso! Espero que tenham gostado, e se gostaram, comentem! Eu adoro ouvir o que vocês acham das minhas fotos, ok?

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Semana passada consegui finalmente assistir ao documentário brasileiro “Lixo Extraordinário” (Waste Land). Eu assisti poucos documentários na minha vida, confesso, mas já posso dizer de longe que esse é meu favorito. Já assisti duas vezes. Mas não sei se isso vai fazer vocês assistirem… De qualquer forma, vamos ao post.

Primeiro: Esse filme foi indicado ao Oscar desse ano (perdeu, ainda não sei como, mas perdeu) e ganhou vários prêmios lá fora. Sim, lá fora. O filme é gravado na sua maior parte aqui no Brasil, os produtores são brasileiros (incluindo o maravilhoso Fernando Meirelles), os “personagens principais” são brasileiros, e o idealizador de todo o projeto, Vik Muniz, também é brasileiro. A direção é de uma inglesa (Lucy Walker), a trilha sonora é do Moby, e o idioma original do filme é inglês. Vik Muniz fala sempre em inglês com a câmera, assim como sua mulher e seu ajudante Fábio. Quando falam com brasileiros, eles falam português normalmente. No início é meio estranho ver eles falando em português com a legenda em inglês fixa do filme, mas acostuma.
Pois bem. Pra quem não sabe quem é Vik Muniz, procure no Google. Ele é artista plástico, fotógrafo, pintor, entre outras coisas. E gênio, na minha humilde opinião. Vocês vão saber quem ele é e o que ele faz: lembram da abertura da novela “Passione”? Então, foi feita por ele! A sua especialidade é pegar detalhes, a matéria de se fazer uma pintura, uma foto, ou qualquer tipo de arte, e fazer você se perguntar QUAL é essa matéria que ele usou. Deixa eu explicar direito, usando o filme Lixo Extraordinário como exemplo.

Abram essa foto no tamanho real (é só clicar em cima dela). Conseguem ver? Chinelos, garrafas, restos de fantasia de carnaval… Para fazer esse trabalho, ele foi até o maior aterro do mundo, o do Jardim Gramacho, no Rio de Janeiro. Ele selecionou pessoas, ouviu suas histórias, tirou retratos e as contratou para fazer esse trabalho junto com ele, pegando lixo reciclável e montando desenhos no chão de um galpão enorme. Os catadores nem imaginavam como ficaria o trabalho final. Eles simplesmente pegavam coisas recicláveis e iam colocando no lugar onde Vik indicava. E deu nisso.

Mas o filme não é só o “making of” de um trabalho do Vik Muniz. Você se emociona com as histórias das pessoas, como elas vivem, e principalmente como elas mudam ao longo do trabalho. E a reação dos catadores ao verem seus retratos ali, feitos de lixo, é sensacional. No meio do filme, o quadro do Sebastião representando Marat (o pôster principal do filme) vai para um leilão em Londres. Tião vai junto com Vik para o leilão e se emociona muito. É uma das cenas mais legais do filme. O Tião é o destaque do filme. Criador da “”, feliz com sua vida e seu trabalho, guerreiro e sonhador. Quem já viu a nova propaganda da Coca-Cola? É ele que aparece lá… Se ele se candidatar a presidente, eu voto!

O filme além de toda a história, a parte artística e as cenas emocionantes, tem também uma super edição. Como todo digno filme brasileiro, os visuais são incríveis, as cenas são muito bem gravadas e a trilha sonora encaixa como uma luva. Destaque para as cenas em câmera lenta dos caminhões de lixo derramando seu conteúdo no aterro. Parece uma cena inimaginável. Surreal.
Antes dos créditos, aparecem os fatos recentes sobre a história toda. Os catadores que ganharam uma vida diferente depois do projeto, o futuro do aterro (parece que foi declarado que o Jardim Gramacho não será mais um aterro em 2012), e a morte de um velhinho simpaticíssimo que conhecemos durante o filme, inteligente, culto, que trabalhava a 26 anos no lixão, não era formado nem no 1º grau, mas falava melhor que muita gente por aí. E o principal: era feliz com aquela vida.
A minha dica final é: assistam esse filme. Vocês não vão se arrepender, eu garanto.

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Antes de você já ir pulando todo o texto e fechando a página, deixa eu falar que: sim, esse post é sobre duas comédias românticas. Mas que são dois filmes muito interessantes e que merecem ser vistos, mesmo que seja naquele domingo chato que não tem absolutamente nada pra ver na TV… Só tem UMA restrição: se você for menina e fica muito sentimental quando está na TPM, espere um pouco pra assisti-los. Principalmente o segundo (Something Borrowed). Agora que você já está lendo…vamos falar melhor desses filmes!

Crazy Stupid Love (no Brasil: Amor a Toda Prova), é um daqueles filmes que vale a pena assistir só pelo elenco de peso. Mas o roteiro, as histórias dos personagens, a trilha sonora, tudo…acaba ajudando pra ser um excelente filme. Pra quem já assistiu filmes como Simplesmente Amor (meu preferido) e Idas e Vindas do Amor, eu indico esse filme. Ele é do mesmo estilo: um elenco enorme, várias histórias aparentemente paralelas, mas que vão se cruzando ao longo do filme. E o caso desse filme…os cruzamentos são no mínimo surpreendentes. E quando você descobre….é só risada! Aliás, é risada o filme todo. Steve Carell é impossível. Emma Stone e seu jeitinho inconfundível é simpelsmente apaixonante. Marisa Tomei é hilária. E tudo se completa com as excelentes atuações de Julianne Moore, Ryan Gosling, Analeigh Tipton (ex-America’s Next Top Model) e o garoto todo-fofo Jonah Bobo. De quebra o filme ainda tem Josh Groban e Kevin Bacon. Tá bom ou querem mais?

É difícil até escolher quem é o destaque do filme, porque todos são. Emma Stone rouba a cena sempre, Steve Carell é O cara, Ryan Gosling é tão fofo que acaba sendo bonito (e não, eu não acho ele bonito fisicamente), e a Analeigh que já foi um destaque em ANTM agora tem grande futuro como atriz! Você fica encantado com os personagens e torcendo pra que eles terminem bem, como toda boa comédia romântica. Eu disse BOA, ok? Porque sim, existem muitas comédias românticas ruins. E se for pra eu dar minha crítica pro filme, eu diria só uma coisa: ainda não bate Simplesmente Amor.

Something Borrowed (no Brasil tinha que ganhar o pior nome possível: O Noivo da Minha Melhor Amiga) é no mínimo surpreendente. Não chega a ser uma comédia romântica de verdade…porque tem bastante drama. Acreditem quando eu digo: esse não é um daqueles filmes toscos com amiguinhas brigando pelo mesmo cara com direito a tapas e cabelos sendo puxados. Tirando toda a palhaçada de Kate Hudson, não chega a ser um filme engraçado. A história é, sim, sobre duas melhores amigas, uma mais séria a outra louca de tudo, a séria sendo apaixonada pelo colega de faculdade e a louca que acaba ganhando ele por ser mais espontânea. A amiga séria (Rachel – a linda Ginnifer Goodwin) literalmente pega o noivo da amiga “emprestado” por uma noite e assim começa o romance sem que ninguém saiba (só até o melhor amigo, Ethan – o todo perfeito John Krasinski – descobrir). E então você fica esperando ansiosamente o filme todo até Darcy (Hudson) perceber que os dois tinham um caso.

Eu gostei muito desse filme pelo fato dele ser diferente, super fofo e romântico. Você não chora, mas fica encantada. É…é um filme mais “menininha”, mas não impede os homens de ver. Aliás acho que todos poderiam aprender um pouco com o personagem de John Krasinski em como ser um melhor amigo de uma mulher, sempre presente e se importando com ela de verdade. Eu já disse que ele é o melhor personagem do filme todo? Às vezes você até esquece do Dex (Colin Egglesfield – o noivo), apesar de ele ser um galã daqueles de novela da Globo…O Ethan é simplesmente o melhor (e mais divertido) amigo que toda mulher gostaria de ter. Eu queria um!
E fica aqui o destaque: a trilha sonora. Nos créditos (e no trailer) toca A Little Too Much da Natasha Bedingfield, e no meio do filme rola até um Radiohead. Adoro filmes com trilhas que chamam a atenção da gente!

Então é isso. Essas foram minhas dicas de hoje. Se você não gosta do estilo, dê mais uma chance. Tem muitas comédias bobinhas muito boas por aí…..

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• A Rede Social (The Social Network)
• Show: Hanson em São Paulo

E aí, gostaram do novo layout? Eu ainda estou pensando em mais algumas coisas pra acrescentar na sidebar, mas por enquanto acho que já tá ótimo. Me falem o que acharam e mandem sugestões, OK?

O post de hoje é finalmente cheio de fotos novas minhas! Fiquei um bom tempo sem praticar essa arte que eu tanto amo e já tava ficando irritada. Até que nessa semana, antes do feriado, teve um show do Teatro Mágico aqui na minha cidade e eu consegui ir fotografar. Eles estão lançando CD novo, chamado “A Sociedade do Espetáculo”, que está simplesmente perfeito. E o show não foi diferente. Eles estão mais maduros, as músicas estão mais sérias, e o show tem uma iluminação magnífica. Todo fotógrafo que gosta de analizar isso em shows concordaria comigo. Eles ainda estão acrescentando algumas coisas na turnê nova, então ainda não tem muitas performances dos dançarinos e nem muita poesia. Mas as músicas novas ao vivo são exatamente como imaginei: perfeitas.
Eu vi 11 shows da banda antes desse. Um foi do primeiro CD (“Entrada Para Raros”), e os outros dez do “Segundo Ato”. Digamos que eu estava precisando ver novidades no show deles. E pretendo ver muito mais dessa nova fase!
Bom, fiquem aí com algumas fotos que tirei. Se quiserem ver mais, é só entrar aqui.

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Mais uma coisa maravilhosa que o Mumford & Sons me trouxe foi este livro, A Leste do Éden (East Of Eden). Eu já conhecia, já tinha quase começado a ler uma vez, mas não consegui continuar porque era muito longo pra mim na época.
O primeiro livro que li do Steinbeck foi Ratos e Homens (Of Mice and Men), que é bem famoso por sua história bem peculiar sobre dois amigos, e que já foi até citado na série Lost, quem lembra? Daí então eu conheci um dos últimos livros do autor, Inverno Da Nossa Desesperança (Winter Of Our Discontent), em One Tree Hill (o Lucas emprestou esse livro pra Brooke, bem no começo da série…), e eu li e amei. Anos se passaram e agora que voltei com a paixão pelos livros, resolvi ler A Leste do Éden, que junto com As Vinhas da Ira são as obras mais famosas do escritor (e as mais longas!)
Deixa agora eu explicar a ligação com o Mumford & Sons.
Quando eu ouvi a música “Timshel” eu fiquei me perguntando o que significava. Timshel. Palavra estranha. Foi então que eu pesquisei e descobri que o Marcus (Mumford, líder do M&S) tirou muitas inspirações pro album Sigh No More de obras de Steinbeck, seu autor preferido. E seu livro favorito? A Leste do Éden. E é de lá que ele tirou a palavra Timshel, alguns versos da música, e também a história de “Dust Bowl Dance”. Foi aí que decidi que eu realmente precisava ler este livro.

Fiquei esperando ansiosamente pela parte que explicava o significado da palavra, e quando me dei conta já estava apaixonada pelo livro inteiro. Pra quem não sabe, A Leste do Éden é um clássico literário Americano e os jovens estudam esse livro nas aulas de literatura por lá, porque ele detalha além da geografia da California, o fim da 1ª Guerra Mundial e também fala um pouco da Guerra Civil Americana (ou Guerra da Secessão) de 1861. Mas o assunto principal do livro são as muitas referências à bíblia e à história de Abel e Caim, os irmãos que inspiram até hoje muitos enredos de filmes, séries e até novelas.
O livro conta a história de várias gerações de 2 famílias típicas americanas da época, os Hamilton e os Trask. Steinbeck coloca ele próprio na história, quando conta a história inteira de sua família: Samuel Hamilton era seu avô, e é um dos personagens mais marcantes e importantes do livro. Mas a parte da história que ficou mais famosa é a segunda, da família Trask. Adam Trask tinha um irmão, Charles, e eles eram como Abel e Caim, Charles sendo a pessoa “ruim” da família, que chegou até a bater em seu irmão. Já Adam foi pra guerra, viajou, voltou, casou, e teve dois filhos: Aron e Caleb, outra referência à bíblia. Como era de se esperar, Cal era o malvado.

Agora vocês vão saber do que estou falando: Esta última parte do livro, que conta a história de Aron e Cal já crescidos, virou um clássico do cinema: Vidas Amargas (em inglês: East Of Eden), e foi o penúltimo filme da curta e marcante carreira de James Dean (que nasceu em Salinas, na Califórnia, mesmo lugar onde se passa a história do livro). Dean interpretou o problemático Caleb Trask, e é simplesmente magnífico ver ele atuando. Vale muito a pena assistir. Dean concorreu ao Oscar por esse papel, e esta foi a primeira indicação póstuma da história da premiação. Ele morreu num acidente de carro no mesmo ano do lançamento do filme.

Pois bem, voltando ao livro, logo no início da 2ª parte, quando os irmãos Caleb e Aron ainda são crianças, Adam, Sam Hamilton e Lee (o chinês que é mordomo, babá das crianças, cozinheiro e ajudante na casa dos Trask – sem dúvida um personagem marcante, e meu preferido do livro todo) se juntam numa conversa sobre a bíblia. Lee então conta que resolveu pesquisar as versões existentes da bíblia e achou várias traduções que não batiam. Na versão do Rei James, no Genesis, onde Deus conversa com Caim, um versículo diz: “thou shalt rule over him” (como uma promessa, que ele iria dominar o pecado). Já na versão da bíblia americana comum, a frase é “do thou rule over it”, como se fosse uma ordem. Lee então foi procurar este versículo em hebraico, e percebeu que ambas traduções estavam equivocadas. A palavra encontrada em hebraico foi Timshel, que poderia traduzir a expressão como “thou mayest rule over it” (“Poderás”). Portanto, explica Lee, que Timshel significa uma escolha. Poderás OU não. É o que diferencia homens de bichos. Todo homem tem direito a uma escolha, o famoso livre-arbítrio.
O capítulo do livro em que Lee explica toda sua pesquisa é fantástico. Eu terminei de ler e fiquei maravilhada. E pra completar, uma das últimas palavras do livro também é Timshel. A história toda basicamente gira em torno dessa palavra, e Lee fala isso várias vezes: essa pode ser uma das palavras mais importantes de todo o mundo.

“And you have your choices, and these are what make man great, his ladder to the stars”. Assim escreveu John Steinbeck e Marcus Mumford em sua linda música.
Eu tentei resumir bastante, e ainda tem muitos pontos marcantes nessa história. Pra quem quiser saber mais, joga no Google a palavra Timshel, leia o livro, veja o filme, e ouça a música.
Ficam aí então vários motivos para você se apaixonar por essa história tão simples e ao mesmo tempo tão grande. Assim como aconteceu comigo.

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O “Modern Family Awards” esse ano foi excelente. Um dos melhores até agora, sem dúvida! O porquê da brincadeirinha? A 1ª parte da premiação, dedicada às séries de comédia, foi dominado pela melhor série da atualidade: Modern Family. E sim, estou falando dos Emmy Awards 2011.

Eu torcia por todas as comédias praticamente, todos os atores, diretores e afins. Torcia por The Office, por essa temporada ter sido a última de Steve Carell; torcia por The Big Bang Theory, pelos ótimos atores e por merecer prêmios já desde a 1ª temporada, mas só sendo reconhecida recentemente; torcia por Parks and Recreation, porque é simplesmente uma das melhores e maiores surpresas da NBC; Glee, porque….bem….Glee é Glee!; E só não torci pra 30 Rock porque é ruim mesmo. Mas desde o início o que todos já esperavam aconteceu: Modern Family levou tudo. A série não tem um episódio ruim nem fraco, tem um enredo excelente, ótima direção, elenco maravilhoso, e a proposta né…que é acabar com todos os preconceitos que tanto rodeiam a vida dos americanos, mas de forma engraçadíssima.
A briga era dura, principalmente entre eles mesmos. Todos os adultos da série concorreram nas categorias coadjuvantes (não há um ator principal na série), mas quem acabou levando foi o casal tão adorado Claire (Julie Bowen) e Phil Dunphy (Ty Burrel). Os dois sem dúvida dão o toque especial pra série, onde Phil é um pai com espírito de criança e Claire é a mãe durona e perfeccionista. Prêmios muito merecidos.
A série levou também os prêmios de direção, roteiro e, obviamente, Melhor Série de Comédia.

Uma surpresa veio na categoria Melhor Atriz em Série de Comédia, onde as preferidas eram sem dúvida Amy Poehler, por Parks and Recreation, Eddie Falco, por Nurse Jackie (que levou o prêmio ano passado) e Tina Fey, por 30 Rock. As candidatas, começando por Amy, foram subindo ao palco na hora das indicações, atuando como se fosse uma final de concurso de beleza. A ganhadora foi Melissa McCarthy, a eterna Sookie de Gilmore Girls, que levou o prêmio pela sua atuação em Mike & Molly. Ela foi abraçada por todas, coroada, recebeu flores, e até chorou. Foi sem dúvida um dos melhores momentos da noite.

O prêmio de Ator em Série de Comédia foi para Jim Parsons, que com certeza ainda receberá muitos prêmios por seu eterno Sheldon. Nessa categoria, mesmo adorando o Jim, eu torci muito pelo Steve Carell. Desde a 1ª temporada de The Office ele concorre à esse prêmio, e NUNCA levou. Agora ele saiu da série, na 7ª temporada, e ficou por isso mesmo.

As series dramáticas eu não assisto nenhuma, então não tenho o que comentar. Só o que é sempre digno de dizer: Kate Winslet é diva forever.

Confira abaixo a lista dos principais ganhadores do Emmy 2011:

Melhor atriz coadjuvante em série de comédia: Julie Bowen, por “Modern Family”
Melhor ator coadjuvante em série de comédia: Ty Burrel, por “Modern Family”
Melhor direção de série de comédia: Michael Spiller, por “Modern Family”
Melhor roteiro de série de comédia: Steve Levitan e Jeffrey Richman, por “Modern Family”
Melhor ator de série de comédia: Jim Parsons, por “The Big Bang Theory”
Melhor atriz de série de comédia: Melissa McCarthy, por “Mike & Molly”
Melhor reality show ou programa de competição: “The Amazing Race”
Melhor roteiro para programa de variedades, musical ou comédia: “The Daily Show”, com Jon Stewart
Melhor direção de programa de variedades, musical ou comédia: Don Roy King, por “Saturday Night Live”
Melhor programa de variedades, musical ou comédia: “The Daily Show”, com Jon Stewart
Melhor roteiro de série dramática: “Friday Night Lights”
Melhor atriz coadjuvante em série de drama: Margo Martindale, por “Justified”
Melhor direção de série dramática: Martin Scorsese, por “Boardwalk empire”
Melhor ator coadjuvante de série dramática: Peter Dinklage, por “Game of Thrones”
Melhor atriz de série dramática: Julianna Marguiles, por “The Good Wife”
Melhor ator em série dramática: Kyle Chandler, por “Friday Night Lights”
Melhor roteiro de minissérie, filme ou especial dramático de TV: “Downton Abbey”
Melhor atriz coadjuvante em minissérie, série ou filme de TV: Maggie Smith, por “Downton Abbey”
Melhor ator em minissérie, série ou filme de TV: Barry Pepper, por “The Kennedys”
Melhor direção de minissérie, filme ou especial dramático: Brian Percival, por “Downton Abbey”
Melhor ator coadjuvante em minissérie ou filme de TV: Guy Pearce, por “Mildred Pierce”
Melhor atriz em minissérie ou filme para TV: Kate Winslet, por “Mildred Pierce”
Melhor minissérie ou filme para TV: “Downton Abbey”
Melhor série dramática: “Mad men”
Melhor série de comédia: “Modern family”

Agora falando rapidamente dos looks, bem rapidamente mesmo, porque só o que teve foram vermelhos e mais vermelhos, com algumas poucas excessões.
Eu particularmente adoro vermelho, e não entendo o problema que as pessoas tem com as mulheres usando vermelho no tapete vermelho. E esse ano todas capricharam!

Minha preferida foi Nina Dobrev, que parecia mais que estava indo pro Oscar e não pro Emmy, de tão chique. Mas ela estava deslumbrante no modelito. Minha 2ª preferida sem dúvida foi Sofia Vergara, a engraçadíssima Gloria de Modern Family. Olhem o corpo dessa mulher!!
Além dessas quatro (Na ordem da foto: Kate Winslet; Nina Dobrev; Lea Michele e Sofia Vergara), muitas outras apostaram no vermelho. Foi o Emmy dos vermelhos.

E como se não bastasse, a 2ª cor mais usada foi o rosa. De vários tons diferentes, alguns mais nudes, outros mais fortes. Minha preferida foi a linda Sarah Hyland, de Modern Family. Amo o tom de rosa que ela usou e o modelo era espetacular. A decepção ficou por conta de Zoey Deschanel, que usou um tom de rosa até bonito, mas num modelo bizarro. E ainda com uma fita tosca vermelha. Momento WTF total!
(Na foto: Sarah Hyland; Jayma Mays; Zoey Deschanel e Rashida Jones).

Outros modelos lindos foram os escuros. Pretos e azuis. Destaque para Emily Blunt toda linda no azul-marinho (e sempre acompanhada do maridão John Krasinski pra deixar a paisagem ainda mais bonita), e Kaley Cuoco, que usou um dos poucos vestidos curtos da premiação, bolsa e sapatos vermelhos, e o detalhe das unhas: cinza com um dedo de cada mão vermelho. Ela disse que era pra dar sorte, pois seus dois colegas concorreram ao prêmio de Melhor Ator em Série de Comédia: Jim Parsons e Johnny Galecki. Acho que funcionou!
(Foto: Julie Bowen, a quarentona de corpo atlético; Anna Torv; Kaley Cuoco e Emily Blunt).

Em geral, a premiação foi ótima, justa, e divertidíssima sob o comando de Jane Lynch.
Eu sou adoradora de premiações do cinema, da TV e da música, então me aguentem porque em Fevereiro tem mais!

Leia também:

• A Rede Social (The Social Network)
• MTV Movie Awards 2011
• A longa história de David Fincher e Trent Reznor.

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